D flat Consolation ชวนฝัน เคลื่อนไหวช้าๆ และนุ่มนวล ห่างไกลจากภาพที่เรายอมรับของ Liszt ซึ่งมักจะนำมาจากภาพล้อเลียนของการแสดงเดี่ยวของเขาเช่น ผมและดวงตาที่ดุร้าย มือที่หลุดจากคีย์บอร์ด
มันถูกเขียนขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่สำคัญสำหรับนักแต่งเพลง ชีวิตในวัยเด็กอันมีสีสันของลิซท์ถูกบันทึกในแง่มุมเดียวโดยนายหญิงคนแรกของเขาและแม่ของลูกสามคนของเขา มารี ดากูลต์ ภายใต้นามของเธอ แดเนียล สเติร์น ในโนเวลลาภายหลัง
ใช้เป็นพื้นฐาน สำหรับ ภาพยนตร์ พ.ศ. 2518 เรื่อง Lisztomania
ชีวิตที่ไม่ธรรมดาของเขาจนถึงจุดนี้ การทำลายกำแพงทางชนชั้นและการแสดงและการแต่งเพลงที่มีสถานะเป็นซูเปอร์สตาร์ เป็นเรื่องแปลกยิ่งกว่านิยาย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ในช่วงวัยกลางคน Liszt ได้เปลี่ยนแนวทางใหม่ไปสู่ความเป็นส่วนตัว การบรรเลงดนตรีและการเรียบเรียงดนตรี ต่อมาเขาได้ถ่ายทอดประสบการณ์ในฐานะครูให้กับนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่มีความมุ่งมั่นจากนานาชาติอย่างเสรี
Liszt เกิดในฮังการีในปี 1811 พัฒนาจากการเป็นเด็กอัจฉริยะไปสู่การสร้างอาชีพการทัวร์ในตำนานในฐานะนักเปียโนฝีมือดีในปารีส ด้วยวัยเพียง 30 ปี มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือในระดับนานาชาติ เขาทิ้งสิ่งนี้ไว้เบื้องหลังและตั้งรกรากกับเจ้าหญิงแคโรลีน เซย์น-วิตเกนสไตน์ คู่ชีวิตในเวลาต่อมา เพื่อใช้ชีวิตอย่างเงียบสงบในไวมาร์ในปี 1848
ที่นั่น เขาเริ่มต้นทศวรรษแห่งการประพันธ์เพลงที่อุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ เขาผลิตผลงานเปียโนหลายชิ้น ทั้งขนาดใหญ่ เช่นB Minor sonata ที่ยอดเยี่ยมของปี 1853และขนาดเล็ก เช่น ชิ้นที่เป็นหัวข้อของเราในวันนี้Consolation No.3 in D flat
นักเขียนนวนิยาย George Eliot กล่าวถึงในจดหมายของเขาว่า Liszt เป็น “ผู้ชายที่ได้รับแรงบันดาลใจจริงๆ คนแรกที่ฉันเคยเห็น”
พระอัจฉริยภาพ ความเมตตากรุณา และความอ่อนโยนฉายแสงจากพระพักตร์ทั้งหมด และกิริยามารยาทของพระองค์ก็สอดประสานกันอย่างลงตัว ชื่อเรื่อง Consolations เป็นเรื่องแปลกสำหรับชุดเปียโนและมักจะเกี่ยวข้องกับบทกวี นักปรัชญาและนักแต่งเพลง Jean-Jaques Rousseau ได้ตีพิมพ์ชุดเพลงที่มีดนตรีประกอบที่เรียกว่าLes Consolationsในปี 1781 แต่อย่างอื่นก็ดูเหมือนจะไม่มีแบบอย่างในดนตรี
ถึงกระนั้น กวีนิพนธ์และการไตร่ตรองทางศาสนาก็เป็นแรงบันดาลใจ
ให้ลิซท์แต่งเพลงHarmonies Poétiques et Religieusesเช่นเดียวกับการปลอบใจ แหล่งที่มาของบทกวีสำหรับการปลอบใจอาจเป็นชุดบทกวีชื่อเดียวกันในปี 1830 โดย Sainte-Beuve มีคนเสนอว่าชื่อเรื่องอาจมีที่มาเดียวกันกับแรงบันดาลใจสำหรับผลงานชิ้นอื่นๆ ของลิซท์ นั่นคือAndante lagrimoso : บทกวีของ Lamartine ชื่อ A Tear (หรือ Consolation)
Consolations หกชุดถูกแต่งขึ้นระหว่างปี 1849 ถึง 1850 และ Harmoniesสิบชิ้นถูกสร้างขึ้นในปี 1847 ถึง 1852 ทั้งสองชุดเชื่อมโยงกันด้วยเนื้อหาที่แสดงออกและแรงบันดาลใจทางวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกัน เช่นเดียวกับเบโธเฟน Liszt ปรับปรุงและแก้ไขอย่างต่อเนื่อง
สำหรับการประพันธ์เพลงเปียโน เขามักจะปรับพื้นผิวให้เรียบง่ายหรือละเอียดขึ้น Breitkopf & Härtel รุ่น ปี 1850 ของ Consolations นำหน้าด้วยรุ่นก่อนหน้าที่แต่งขึ้นระหว่างปี 1844 และ 1849 (จัดพิมพ์โดย Henle ในปี 1992) องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของฉาก D flat Consolation No.3 Lento placido (ช้าๆ สงบๆ) ยังไม่มีอยู่ในองค์ประกอบก่อนหน้านี้
หลังจากโชแปงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2392 ลิซท์ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับเขาเป็นเวลาหลายปี ความกังวลนี้ขยายไปสู่งานเขียนเปียโนหลายชิ้นที่มีชื่อคล้ายกับโชแปง แม้ว่าทั้งหมดจะเป็นสไตล์เฉพาะตัวของลิซท์ก็ตาม
โชแปงมีชื่อเสียงในเรื่อง Nocturnes ของเขา และมักจะถูกบันทึกไว้ว่าใน D flat Consolation No.3 ของ Liszt พื้นผิวเปิดและโน้ตร้องเพลงแรก เช่นเดียวกับคีย์ ทำให้นึกถึง Nocturne Op 27 No.2 ของ Chopin
องค์ประกอบของมันเกิดขึ้นพร้อมกับการเสียชีวิตของโชแปง ดังนั้น ไม่ว่าจะโดยรู้ตัวหรือโดยไม่รู้ตัว มันอาจจะเป็นการแสดงความเคารพต่อเขา
การปลอบใจหมายเลข 3 ของ Liszt เปิดขึ้นพร้อมกับแฟลต D ต่ำและยาวซ้ำๆ ที่แป้นเหยียบ กว่า 20 ปีต่อมา ผู้ผลิตเปียโน Steinway นำเสนอ Liszt ด้วยเปียโนตัวใหม่ที่มีแป้นเหยียบที่สามหรือตรงกลาง (หรือsostenuto ) ที่สามารถทำให้สายหนึ่งสายหรือมากกว่าสั่นได้ ในขณะที่สายอื่นๆ หยุดการสั่นด้วยกลไกแดมเปอร์ (แดมเปอร์ช่วยลดความรู้สึกบนสตริง)
อย่างไรก็ตามชิ้นส่วนนี้ประกอบด้วยคันเหยียบสองคันตามปกติ ทั้งสองจะใช้ในการเปิดโดยทำเครื่องหมายpianississimo (เบาที่สุดเท่าที่จะทำได้) และsemper legatissimo (เชื่อมโยงอย่างราบรื่นที่สุดเสมอ)
สำหรับนักเปียโน เมื่อฮาร์โมนีเปลี่ยนไปเหนือย่าน D ต่ำ จึงจำเป็นต้องจดโน้ตเสียงต่ำใหม่อย่างเงียบ ๆ ขณะที่แป้นเหยียบเปลี่ยนไป หรือลอง “ครึ่งเหยียบ” ซึ่งโน้ตเสียงก้องต่ำจะรอดจากการปรับเปลี่ยนแป้นเหยียบบางส่วนในขณะที่เสียงบนเบา หมายเหตุไม่ได้
การใช้คันเหยียบแบบนี้มีความจำเป็นในการเขียนเปียโนส่วนใหญ่ของลิซท์ ซึ่งโน้ตตกแต่งจำนวนมากจะหมุนอยู่เหนือโน้ตเสียงเบสต่ำที่เหยียบไว้ การแสดงแคนทันโด (การร้องเพลง) ในแถบที่สามเป็นจุดเริ่มต้นของท่อนโซโลที่คมคายหรือการเล่าเรื่องที่คล้ายเพลง
ลักษณะที่มีเสน่ห์อย่างหนึ่งของที่นี่คือวิธีที่แต่ละวลีจางหายไปพร้อมกับคอร์ดที่แตกขึ้นอย่างสวยงาม ในขณะที่เสียงประสานที่มาพร้อมกันอยู่ในกลุ่มของโน้ตสามตัว (หรือสามตัว) แนวเมโลดิกจะใช้กลุ่มของโน้ตสองตัวและบางครั้งสี่ตัวในแต่ละจังหวะ ทำให้ได้คุณภาพที่ลื่นไหลอย่างอิสระ โดยไม่ขึ้นกับเสียงประกอบ
เมื่อเสียงประสานที่ตามมาด้านล่างหยุดลงชั่วขณะในบางครั้ง เมโลดี้จะถูกปล่อยไว้ตามลำพัง สร้างการบรรเลงเดี่ยวที่แสดงออกซึ่งดูเหมือนว่าเกือบจะเป็นการพูดมากกว่าการร้องเพลง
